Tiyatro Kitaplığı

TIYATRO KAVRAMLARI SÖZLÜĞÜ

http://www.tiyatronline.com/kdizi2.jpg

Tiyatro sanatına yeni başlayacaklar/başlayanlar, bu sanatı sürdürenler ve her aydının başvuracağı önemli bir teknik sözlük. Aziz çalışlar' ın (1942-1996) topladığı tiyatro alanına giren tim temel bilgileri içerecek arkadan gelen sözlüklerin başlangıç kitabı olan bu eser, drama ve tiyatro sanatıyla ilgili evrensel, teknik ve kuramsal kavramları içeriyor. Ayrıca kavramlarla ilgili olarak tiyatro tarihine, kişilere, dönemlere ve ülke tiyatrolarına göndermeler yaparak bu temel bilgileri zenginleştiriyor.

Tiyatro Kavramları Sözlüğü, tiyatro ile ilgili herkesin tiyatro kitaplığını bütünleyecek temel bir başvuru kitabı.

TIYATRO ADAMLARI SÖZLÜĞÜ

Aziz ÇALIŞLAR

http://www.tiyatronline.com/kdizi3.jpg

Kitapta adı geçen kişilerin, kısa yaşam öyküleri, sanatsal kişilikleri, eserleri ve sahne uygulamaları, ekonomik olmasına özen gösterilen bir yöntemle veriliyor. En yeni kaynaklardan faydalanılarak hazırlanmış sözlük, bu yönü ile güncelliği olan bir çalışma.

TİYATRO İÇİN KÜÇÜK ORGANON

Bertolt BRECHT / çev. Ahmet Cemal

http://www.tiyatronline.com/kdizi4.jpg

Tiyatro için Küçük Organon, Bertolt Brecht' in, Berliner Ensemble' deki çalışmalarından edindiği deneyimleri ve tiyatroya ilişkin görüşlerini sergilediği bir kuramsal-eleştiri kitabı. Her tiyatrocunun başucu kitabı olan bu eser, her aydın için de bir başvuru kitabı olma niteliğini taşıyor aynı zamanda.

20. YÜZYILDA TIYATRO

Haz. Aziz ÇALIŞLAR

Tiyatro literatürümüzde 20. Yüzyıl Tiyatrosu'na ilişkin yayımlanmış çok az eser bulunuyor. 20. Yüzyılda Tiyatro bu gereksinimi karşılayan, çağdaş tiyatro kuram ve deneyimlerine genişçe yer veren kapsamlı bir tiyatro kitabı.

Kitap, dünya tiyatrosunda reformlar, yenilikler yapmış, yeni ekoller kurmuş başlıca tiyatro adamlarının yazılarından oluşuyor. "Tiyatroda Reform, Yenileşen Tiyatro, Siyasal Tiyatro, Oyunculuk Tiyatrosu, Serbest Tiyatro" gibi anabaşlıklar taşıyan kitap, böylelikle çağdaş tiyatro kuramlarını olduğu kadar, dünya tiyatrosunun genel panoramasını da, özlü bir biçimde sunuyor.

20. Yüzyılda Tiyatro, tiyatro ile uğraşanların tümü için önemli bir mesleki kitap olduğu gibi, tiyatro öğrencileri ve aydınlar için de temel bir başvuru kitabı olma özelliğini taşıyor. Dünyaca ünlü, otuza yakın tiyatro adamının yazılarından oluşan kitabı yayına hazırlamış olan Aziz çalışlar, bölüm başlarına yazdığı ön yazılarda, bu tiyatro adamlarının düşünce ve yönelimlerini tanıtıyor.

TIYATRO OYUNLARI SÖZLÜĞÜ

Aziz ÇALIŞLAR

Bu kitap, Aziz çalışlar' ın hazırladığı, dünya tiyatrosunda öne çıkmış oyunları içeren ve bir "oyun kılavuzu" niteliğindeki Tiyatro Oyunları Sözlüğü' nün 1. cildi.

Kitapta, dünya tiyatrosundan 210 oyunun ayrıntılı konu özetleriyle birlikte, oyunların sanatsal-dramaturjik bilimsel açıklaması, eleştirel-estetik değerlendirilmesi ve tematik tanımlaması verilmekte. Kitap bu yapısı ile, tiyatro sanatının temel bir yapıtı ve tiyatro ile uğraşanların vazgeçilmez bir başvuru kitabı niteliğine sahip; ve ülkemizde bu özellikte yayımlanmış ilk kitap olma ayrıcalığını da taşımakta.

SHAKESPEARE SÖZLÜĞÜ

Aziz ÇALIŞLAR

Shakespeare, tiyatro tarihinde eserleri en çok oynanmış ve yayımlanmış yazar olarak en çok başvurulan, en "klasik" ve en "çağdaş" tiyatro adamıdır. Aziz çalışlar, tarafından hazırlanmış olan Shakespeare Sözlüğü, bu gereksinimi karşılayacak nitelikte bir "Shakespeare Tiyatrosu Sözlüğü".

Shakespeare Sözlüğü, yazarın tüm oyunlarının özetlerini, oyun kişilerini, o dönemin tiyatro oyuncu ve yazarlarını, oyunculuk sanatını, izleyicilerini ve tiyatro yapılarını kapsıyor. Tüm Shakespeare dönemi yaşamını, yaklaşık 1000 madde başlığı ile yansıtan bu sözlük, bu nitelikte ülkemizde yayınlanan ilk çalışmayı da oluşturmakta.

Shakespeare Sözlüğü, tüm tiyatro severlerin ve aydınların kitaplığını bütünleyecek, önemli bir başvuru kitabı niteliğini taşıyor.

OYUNCULUK EL KİTABI

G. EBERT

çev. Leyla Serdaroğlu

Oyunculuk Elkitabı, ülkemizdeki oyunculuk üzerine sistematik bir kitap boşluğunu dolduracak nitelikte, tiyatro sanatı üzerine öğretici, eğitici bir yapıt. Berlin Oyunculuk Okulu öğretim üyelerinin kendi öğrenim konularında yazdıkları parçalardan oluşan kitabın ana başlıkları şöyle:

Oyunculuk Sanatı: Temel Eğitim

Doğaçlama: Doğaçlamayı öğrenmek, Rol Arkadaşı ile Doğaçlama.

Sahne çalışması: Yöntemler, Sahne Seçimi, Dekordan Sahneye.

Hareket: Hareket etmek.

Akrobasi: Yöntemler, Uygulama.

Pantomim: Yöntemler, Tiyatroda Uygulama.

Konuşma: Konuşma, Vücut-Ses Çalışması.

Diksiyon: Anlam ve Biçim, Durumların Çözümlenmesi.Eskrim: Ana yöntemler, Spor-Sahne Eskrimi Farkları, Sahneleme.

Müzik: Duyma ve Ritim Duygusu, Grup Dersleri, Şan.

Kitap, oyunculuk okulundaki uygulama çalışmalarının 243 fotoğrafını da vererek, oyunculuk sanatının kuramsal yapısı ve pratiği için temel bir ders kitabı olma özelliğini taşıyor.

Oyunculuk Elkitabı, tiyatro öğretim görevlileri, öğrencileri ve tüm oyuncular için sürekli bir kaynak olacak değerde temel bilgiler veriyor

TİYATRO ÇALIŞMASI

Bertolt BRECHT

çev. Yılmaz Onay

Tiyatroda oyunların sahneye çıkmasından önceki çalışmaları anlatan, bunları belgeleyen bu kitap, Berliner Ensemble yöneticileri ve Bertolt Brecht tarafından hazırlanmış bir belgesel tiyatro yapıtı.

Bertolt Brecht' in üç oyunu Ana - Cesaret Ana - Puntila Ağa ile uşağı Matti oyunları Berliner Ensemble' da sahnelenirken ön çalışmaları oluşturan sahneleme, rol çalışması, sahne tasarımı, sahne müziği, oyun çözümlemesi gibi konular, deneysel ve belgesel olarak bu kitabın ana başlıklarını oluşturuyor.

Brecht' in kurduğu Berliner Ensemble, oyunlarını hep, tiyatro sanatını bilimsel bir etkinlik olarak ele alıp üretmiştir. Berliner Ensemble' da oynanmış oyunlardan üçünü ve epik tiyatronun "laboratuar" çalışmasını belgeleyen bu kitap, bu alanda dünya oyunculuk sanatı içinde benzersiz bir örnek oluşturmakta. Kitapta, Bertolt Brecht ile birlikte, yönetmenler Erich Engel, Bertold Viertel, sahne tasarımcıları Teo Otto, Caspar Neher, sahne müzikçileri Paul Dessau, Hanns Eisler, oyuncu Helene Weıgel gibi ünlü sanatçıların yaratıları belgeleniyor.

Kitapta, üç oyunun müziklerinin notaları, Neher' in renkli sahne çalışma resimleri ile oyunlara ait birçok fotoğraf bulunmakta.

Bütün bu yönleri ile Tiyatro çalışması, bir dramaturji ve reji kitabı olarak sağlam bir kaynak kitap niteliğini taşımakta ve ülkemizde yayımlanan ilk "tiyatro belgeseli" olarak da, kendi alanında çok önemli bir boşluğu doldurmakta.

TİYATRO OYUNLARI SÖZLÜĞÜ

Aziz ÇALIŞLAR

Cilt 2 - Türk Tiyatrosu

Kitapta, geçen yüzyıldan Şinasi' den günümüze uzanan, ülkemizin tüm "yazılı tiyatro" dönemindeki 73 yazarımızın 174 oyun yer alıyor.

Her oyun, geniş ve kapsamlı bir özetle birlikte, oyunun Türk tiyatrosundaki yeri, önemi, tematik belirlemesi, sanatsal-dramaturjik açıklaması ve estetik-eleştirel değerlendirilmesi ile veriliyor.

Oyunlar, Türk tiyatrosu drama tarihi içindeki önemi, özgünlüğü ve ülkemizdeki tiyatro pratiği içindeki "güncelliği" dikkate alınarak seçilmiş. Böylece tüm tiyatro edebiyatımızın dramaturjik dağarcığı, bir bütün halinde biraraya getirilmiş oluyor.

Tiyatro Oyunları Sözlüğü, tüm tiyatro ile uğraşanlar, yazarlar ve edebiyatseverler için bir başvuru kitabı niteliğinde.

BALE SÖZLÜĞÜ

Gail GRANT

Çev. İnci Kurşunlu

Bale sanatı tekniğini ve tüm bale terimlerini içeren, ülkemizdeki ilk kitap. Bale eğitimi gören öğrenciler, bale sanatçıları, koreograflar ve baleseverlerin, sanatları ile ilgili temel ihtiyacını karşılayacak olan bu kitap, yalnız sözlük değil, klasik baleyi anlatan bir elkitabı, bir başvuru kitabı aynı zamanda.

Kitabı, uzun yıllardır Ankara Devlet Konservatuarı Bale Bölümü Başkanlığını sürdürmüş olan İnci Kurşunlu Türkçe ye çevirdi.

Yapıtta, 100 bale terimi ile 800 bale adımının açıklamaları ve şekilleri bulunmakta. Kitap, klasik bale literatüründe yer alan bütün terimlere, adımları uygulanış biçimlerine, bale okullarının (İtalyan Okulu-Enrico Ecchetti, Fransız Okulu, Rus Okulu, Vaganova) özelliklerine ve farklılıklarına ait bilgileri içermekte.

Kitaptaki tüm adım ve hareketler, belli bir program içinde ve müzik kurallarıyla kolay formda ve yavaş müzik tempoları ile öğretilmekte, daha sonra bu hareketlerin giderek daha zor kombinelerle ve daha hızlı tempoyla uygulanması öngörülmekte.

Bale sanatının, kendi alanında tek yetkili kitabı olarak Bale Sözlüğü, ülkemizdeki bir önemli eksikliği gidermiş bulunuyor.

HALK TIYATROSU ve DARIO FO

Metin BALAY

Doç. Dr. Metin Balay'ın, geleneksel halk tiyatrosunun tarihsel gelişimini, özelliklerini, biçimsel yapısı ile sanatsal tiyatroya olan etkilerini araştıran ve çağımızın en büyük halk tiyatro sanatçısı Dario Fo'nun oyunlarını tanıtan bir çalışması.

Halk tiyatrosu, yaşam karşısındaki özgürlükçü ve güleryüzlü tavrı, yaşamı olduğu gibi göstermesi, gülmeceye yatkın üslubu ile, çağlar boyu, içinden çıktığı toplumu anlatmış, onun değer yargılarını yansıtmıştır.

Metin Balay bu çalışmasında, halk tiyatrosunun bu yapısının boyutlarını araştırıyor. Ayrıca, kendi ulusal tiyatro geleneğinden çağdaş İtalyan halk tiyatrosunu yaratmış yazar-yönetmen-oyuncu Dario Fo'nun 1982 yılına kadar yarattığı tüm yapıtlarını ayrıntılı olarak tanıtıyor, onların ulusal halk tiyatroları ile olan bağlarını ve çağımızın toplumsal, politik olaylarıyla ilişkilerini belirli yor.

Metin Balay'ın bu kitabı, ülkemizde Dario Fo üzerine yazılmış yazı ve eserlerin eksikliği nedeniyle, bu boşluğun doldurulmasına yardımcı olacak önemli ve özenli bir çalışma.

UYUMSUZ TIYATRODA GERÇEKÇILIK

Zehra IPŞIROĞLU

İstanbul Üniversitesi Ed. Fak. Dramaturgi ve Tiyatro Eleştirmenliği Bölümü öğretim üyesi Zehra İpşiroğlu'nun, ülkemizde daha çok Absürd Tiyatro diye anılan "Uyumsuz Tiyatro" üzerine bir inceleme kitabı.

Kitapta, uyumsuz tiyatro tanıtılırken, bu türün geleneksel tiyatrodan ayrıldığı noktalar açıklanıyor; uyumsuz tiyatronun tiyatro sanatına getirdiği yeni dinamik ve düşünsel boyutlar saptanıyor. Bu türün önde gelen temsilcilerinden Beckett, Ionesco, Albee gibi ünlü yazarların yapıtlarından örnekler seçilerek, uyumsuz tiyatronun niteliklerinin belirlenmesi kolaylaştırılıyor.

Uyumsuz tiyatro, bu yüzyılın ikinci yarısında Avrupa'da ortaya çıkmış ve kısa sürede de, gerek içeriği gerek biçimi ile, kitlelerin ilgisini çekmeyi başarmıştı. İnsanın varoluşunu, yaşamın anlamsızlığını, insanlar arasındaki bu yüzyılın sorunu olan insanlar arası iletişimsizliği dile getiren uyumsuz tiyatro, son yıllarda ülkemizde oldukça öne çıkmış ve güncellik kazanmıştır. Genç tiyatro yazar ve topluluklarının bu türe olan ilgileri, daha çok günümüzün gerçekleri ile hesaplaşma biçiminde ortaya çıkmakta.

İpşiroğlu, ülkemizde son dönemin bu tür yaratılarını da eleştirel bir bakışla inceliyor ve bunların çağdaş tiyatromuzdaki yerini belirliyor.

DÜNYA BIR SAHNEDİR

Mücap OFLUOĞLU

Tiyatro sanatçısı Mücap Ofluoğlu'nun, kendi deneyimlerinden de yararlanarak hazırladığı, dünyada ve ülkemizde tiyatronun ulusal-sanatsal evrelerine ait bir inceleme kitabi.

Kitap, daha çok genç tiyatrocular için bir "tiyatro rehberi" olma özelliğini taşıyor. Ofluoğlu, tiyatro sanatının eski çağlardan günümüze kadar uzanan gelişim aşamalarını, etkili tiyatro akımlarını, tiyatro türlerini ve tiyatronun öncü kuramcılarını tanıtıyor. Ülkemizdeki tiyatronun kuruluş ve günümüze kadar gelen gelişimine ait bilgilere, kendi yaşadığı günlerin anılarını da katarak, bunları belgesel bir biçimde aktarıyor; sanatçının akıcı ve açık üslubu, bu bilgilerin okuyucuya aktarılmasına yardımcı oluyor. Kitapta ayrıca, sanatçının hep başarı ile geçmiş kendi sanat yaşamından süzüp çıkardığı "oyunculuk sanatı üzerine" özgün görüş ve saptamaları da yer alıyor.

Tiyatronun dünyamızda yüzyıllardır süren serüveninin bir panoramasını veren bu çalışma, öncelikle tiyatroya yeni başlamış ya da başlayacak genç sanatçı adayları için, kolaylıkla ve merakla okunan bir temel kitap özelliğinde.

YÖNETMEN PETER STEIN

Aziz ÇALIŞLAR

Günümüzün, dünyada en önemli tiyatro yönetmenlerinden başlıcası olan Peter Stein' in tiyatro çalışmalarını anlatan, sahneye koyduğu oyunlardan fotoğraflarla bu çalışmaları belgeleyen bir derleme.Stein' in, kendi oyuncuları ile 1970'de kurduğu ve günümüz Avrupa tiyatrosunun en önemli kurumlarından biri kabul edilen Schaubıhne'de (Almanya) 1980 yılına kadar sahnelediği bütün oyunları içeren yapıt, ayrıca daha sonra Stein' in yurt dışında yaptığı çalışmaları ve tiyatro üzerine kendisi ile yapılmış röportajları da içeriyor.

Kitap, yalnızca bir tiyatro araştırıcı olarak Peter Stein' in yaratıcı çalışmalarını, tiyatro estetiğini ve tiyatro yönetmenliği uygulamalarını belgelemekle kalmamakta, kendi adıyla birlikte anılan Schaubıhne' nın iç yapısını, işleyişini örnek bir tiyatro kurumu olarak tanıtmakta ve yönetmen-tiyatro bütünlüğünün ilerici sanat eylemindeki atılımcı dinamik gücünün önemini de ortaya koymakta.

ÇAĞDAŞ TİYATRO ve DRAMATURGİ

Esen ÇAMURDAN

Devlet Tiyatroları Dramaturglarından Esen çamurdan' ın dramaturgi üzerine yazdığı yeni ve özgün bir kitabı.Dramaturg ve dramaturgi kavramı, modern tiyatronun Türkiye'ye gelişinden çok sonra gündeme gelebilmiş ve bu iki kavramın tanımı ve işlevlerine ait yazılar, belgeler, tartışmalar yeni yeni yayımlanmaya başlamıştır. Ne yazık ki bu konuda çok farklı ve yanlış değerlendirmeler görülmekte ve bu da, çağdaş tiyatronun vazgeçilmez bir parçası olan bu iki kavramın ülkemizdeki çağdaş tiyatro pratiğindeki gerçek yerini almasını geciktirmekte. Bu konuyla ilgili tartışmaların düzeyi ile tıkanıp kalmalarının nedeni, bu iki kavrama ait bilgi birikim eksikliğiyle bağlantılıdır.

Dramaturg ve dramaturgi kavramlarının çağdaş tanımlaması ile işlevlerine ait bilgileri içeren Esen çamurdan' ın bu çalışması, ülkemiz tiyatrosunun bu konuyla ilgili büyük eksikliğini doldurmada, tiyatro sanatı için yararlı bir görev üsleniyor. Kitapta ayrıca, çağdaş-tiyatroya ulaşana kadar dramaturginin geçirdiği tarihsel gelişim aşamaları, dünya tiyatro çalışmalarından seçilen örneklerle gösteriliyor.

Tiyatrocuların sahne dışı - sahne üstü çalışma süreçlerinde gerekli olan dramaturg-yönetmen-oyuncu ilişkisinin, dünyadaki ve ülkemizdeki uygulamalarının karşılaştırmalarını yaparak, dramaturgların asal görevlerin çerçevesini belirli yor.Çağdaş Tiyatro ve Dramaturgi, tiyatro ile uğraşanlar ve tüm aydınlar için, dramaturgi konusunda her zaman başvuracakları, ülkemizde halen çok az sayıdaki bu tür yayın arasında önde gelecek bir yapıt olarak yerini alıyor.

TIYATRO-DEVRIM ve MEYERHOLD

Hazırlayan ve Çeviren: Ali BERKTAY

Bu yüzyılın başlarındaki tiyatro arayışlarının baş temsilcisi ve tiyatro devriminin yaratıcısı olmuş Meyerhold (1874 - 1940) yaptıkları ile çağdaş tiyatro ve sahneleme anlayışını derinden etkilemiş büyük ve önemli bir tiyatro adamıdır.Tiyatroda konstrüktif sahne düzeni, biyomekanik oyunculuk kavramlarını yaratmış, tiyatro sahnesinde fütürist, simgeci ve grotesk biçimlerin öncülüğünü yapmıştır. Düşünce ve uygulamaları, Piscator ve Brecht' i etkilemiş, böylece politik ve epik tiyatro akımlarının doğuşunu hızlandırmıştır. Meyerhold' un etkileri günümüz tiyatro yönetmenlerine kadar uzanmaktadır.ülkesindeki sanat politikasını eleştirdiği suçlamasıyla, 1940 yılında işkence ve baskı altında alınan ifadeleri sonucu düzmece bir mahkeme kararı ile ortadan kaldırılmış, uzun yıllar yaşayıp yaşamadığı bilinememiştir.Kitabın ilk bölümünde, Meyerhold' un yaşam öyküsü, yaşamından kesitler, kendi gözüyle çocukluk anıları ve yaşam parçaları bulunmakta.

Yazmış olduğu ve 1912 yılında Rusya'da yayımlanmış olan "Tiyatro" adlı eserinin tamamı kitabın ikinci Bölümü'nü oluşturmakta. Tiyatro, 1905-1912 arasındaki yoğun tiyatro deneylerinin ürünü olan ve kendisinin yarattığı "Konvansiyon Tiyatrosu" nun hareket noktalarını belirlediği, temellerini ortaya koyduğu bir kitaptır; ve Meyerhold' un tek yazılı kuramsal yapıtıdır.Kitabın diğer bölümlerinden, "Meyerhold ve Opera-Sinema" bölümünde, Meyerhold' un yaşamında çok yer tutan müzük-tiyatro, müzik-sinema ile karşılklı etkileşim ilkesi ve Meyerhold' un bu bağlamda yaşadığı süreç yansıtılmakta.

Biıyomekanik ve Yaratma Metodu Meyerhold'la birlikte anılan tiyatro deyimleridir. Kitabın bir bölümünde de, kendisinin çeşitli konuşmalarından, bu konulardaki görüş ve düşünceleri verilmekte.Kendi hakkında yazılan yazılar arasında Nazım Hikmet, Muhsin Ertuğrul gibi sanatçılarımızın yazıları da bulunmakta.Meyerhold' un trajik yargılanma öyküsü, 1988'de açılan Sovyet arşivlerinde ortaya çıkan resmi belgelerle verilirken, o dönemde ne kadar acımasız, taraflı, despot ve kendi sanatsal tarihine vahşice yaklaşan bir kişisel egemenliğin sürdürüldüğü de gözler önüne serilmekte; ve bu belgelerle, uzun yıllar dünyaya yutturulan "Meyerhold' un kendi ihanetine ait itiraflarının" düzmece olduğu bütün açıklığı ile ortaya konmakta...İçinde, sanatçının sahneye koyduğu oyunlara ait fotoğrafların da bulunduğu Tiyatro-Devrim ve Meyerhold, ülkemizde Meyerhold üzerine yayınlanmış ilk kitap.

BRECHT'I ANIMSAMAK

Hans MAYER

Türkçesi: Ahmet Cemal

Kitabın yazarı Hans Mayer, bu yüzyılın Almanca dil çevresinde yetişmiş en büyük edebiyat araştırmacılarından biridir.Mayer, 1907 Köln doğumlu. Hukuk, tarih ve felsefe öğrenimi görmüş. 1935-1945 arasında, Nazilerden kaçıp, Fransa'da ve İsviçre'de sürgün yaşamış.

1948-1973 arasında üniversitelerde Alman Dili ve Edebiyatı profesörü olarak çalışmış. Georg Büchner ve çağı, Thomas Mann, Rechard Wagner, Tarihte Brecht, Goethe, Opera üzerine Denemeler yankı uyandıran eserlerinden sadece birkaçı.Brecht' i anımsamak, Hans Mayer' in 1996'da yazdığı ve Brecht' in 100. Doğum Yıldönümü'nden iki yıl önce kaleme almış olduğu bir kitap. Bu kitabında yazar, hem 20. yüzyılın dikkatli bir tanığı, hem de Brecht' in yakın dostu kimliğiyle okurun karşısına çıkıyor. önemli olan, Mayer' in kitapta Brecht' i objektif bir gözlemin süzgecinden geçirmiş olması.Brecht' i anımsamak, aslında alışılagelmiş bir anılar toplamı değil. Yazar, Brecht' in yaşamını, 2. Dünya Savaşı öncesinden, sürgün günlerinden başlayarak ölümüne kadar uzanan bir çizgide, çeşitli kesitler halinde sergilerken, çağımızın bu büyük düşünür ve sanat adamının portresini, "Günümüzde de neden ve ne ölçüde Brecht?" sorusuna cevap olacak canlılıkta çiziyor.

Kitapta, özellikle Brecht' in 2. Dünya Savaşından sonra Doğu Almanya'ya geçmesinden sonra, tiyatro etkinliklerini sürdürürken Doğu Alman Devlet yönetimi ve bürokrasisinden çektikleri ilginç. Uzun süre Doğu Alman edebiyat çevrelerince, Batı Almanya' daki eleştirmenlere de atıf yapılarak gerçekleştirilen karşı tutum, Berecht' in tiyatrodaki gölgelenemeyen başarılarından sonra yavaş yavaş gevşer. Brecht' in 1935'de Paris'te Parti Kongresinde yapmış olduğu Parti çizgisine aykırı konuşması, sürgün dönemini Danimarka, İsveç'te geçirmiş olması, kaçmak zorunda kalınca Amerika'yı seçmiş olması hiç unutulmaz. Brecht' in son günleriyle, Brecht' in vasiyeti üzerine törensiz olarak gömülmesinden bir gün sonra yapılan resmi "Devlet Töreni" ni de anlatan bölüm, o dönemdeki yönetimin çelişkilerini ortaya koyan hüzün ve hiciv dolu pasajlar içeriyor. Bu törende, yaşamı boyunca, "Aristoteles çi olmayan bir tiyatro" yu savunmuş ve böyle bir uygulama içinde olmuş olan Brecht, "Aristoteles' in ve Lessing' in yasal halefi"(!) olarak tanıtılır.

SAHNEDEN İZDÜŞÜMLER (1975-2000)

AYŞEGÜL YÜKSEL

Dil Tarih Coğrafya Fakültesi Tiyatro Bölümü profesörlerinden Ayşeğül Yüksel bu kitapta topladığı,dergi ve gazetelerde yayınlanmış,bazıları ise hiçbir yerde yayınlanmamış eleştri yazilari ile 2.yüzyılın son 25 yılına birinci elden tanıdık ederek bu döneme ilişkin özel bir belgelik oluşturuyor.

Bu kitapta 1795-2000 yılları arasında ödenekli ve özel tiyatrolardan 28 ayrı topluluğa ait 72 oyunun eleştrisi bulunuyor.

Bu dönemin düzeyli ve ülkemiz tiyatro yaşamında önemli izler bırakmış oyunları tekrar gündeme geliyor.

Bu eleştriler yeni kuşakların sanatsal çabalarına katkı sağlayacak özgün yorum ve gözlemeri içerilyor.

Prof.Ayşegül Yüksel,25 yıllı özenli çalişması ile gerek üslup gerek içerik bakımından "Tiyatro Eleştrisi" türünün yetkin örneklerini bir araya getirdiği bu eserinde, eleştri dalında uğraş verenlerle bu dalda öğrenim gören genç eleştirmen adaylarına vazgeçilmez bir başvuru kaynağı da sunmakta.

Sahne Çalışması için 100 Monolog

T. Yılmaz Öğüt

Tiyatro oyuncu adaylarının sahne çalışmalarına yardımcı olmak amacıyla hazırlanmış bu kitap, 43 oyuncudan 100 parça içermektedir. içinden monolog seçilmiş her oyunun kısa bir özeti verilmiş, böylece adayların parça seçimi sürecinde, oyunun türü ve konusu üzerinde daha çabuk bilgi sahibi olmaları sağlanmıştır.

Monologlar,

dünyanın her yerinde ve her döneminde tiyatro edebiyatına kalıcı katkıları olmuş yazarların tanınmış oyunlarından seçilmiştir.

Oyuncu adaylarının oyun metinlerine kolayca ulaşabilmeri için, parça seçiminde bulunabilir olmalarına özellikle dikkat edilmiştir.

Çağdaş Tiyatromuzda Gelenesellik

Dr. Yavuz Pekman

"Günümüzde Türk tiyatrosu ve özellikle de halk tiyatrosu geleneği üstüne yeterince kurumsal eser üretilmediği bir gerçektir.Bu alanda ulaşabildiğimiz yapıtlar, genelde, yıllar öncesinden gelen değerli incelemeler ve belgeler...

İçerdiği anlam zenginliklerine, renk skalasındak içeşitliliğe karşın geleneksel Türk tiyatrosunun, bırakınız dünya tiyatrosundaki yerini, kendi ülkesinde bile hak ettiği konumda olmaması, öncelikle kurumsal çalışmaların azlığından kaynaklanan bir durumdur.

Dr. Yavuz Pekman'ın Çağdaş Tiyatromuzda Gelenesellik adlı kitabını bu alanda ciddi bir boşluğu dolduracak nitelikte kapsamlı bir çalışma olarak değerlendiriyorum. Yapıt, halk tiyatrosu geleneğimizin türleri ve bu türlerin ortak özellikleri üzerinde çok yönlü bir araştırma olmasının ötesinde, Turgut Özakman, Oktay Arayıcı, Haldun Taner, Sermet Çağan, Ferhan Şensoy gibi çağdaşımız yazarların yapıtları ışığında eğilen karşılaştırmalı bir çalışma olarak da dikkat çekiyor."

Sahnede Elli Sene

Ahmet Fehim

"İlk Türk Aktörü" olarak Gedikpaşa Tiyatrosu' nda Fasülyaciyan 'ın yanında tiyatro yaşamına başlamıştır. Bütün yaşamını tiyatroya adamış olan sanatçı, mesleğinin daha başında Bursa da Ahmet Vefik Paşa ile tanışmış, Paşadan tiyatro ve Moliere komedileri üzerine geniş bilgi edinmiştir.

1877 tarihinden başlayan anıları, o dönem Türk tiyatrosunu olduğu kadar Türk sosyal yaşamının da birinci elden tarihidir. Acılar, sıkıntılar yıpratıcı olaylarla dolu bir yaşamı yansıtan bu anılar, sanatçının mesleğine olan büyük tutkusunun kanıtıdır. Darülbedayinin kuruluşunda komedi oyunculuğu dersleri vermiş olan sanatçı ülkemizde ilk konulu sinama flimlerinden olan "Mürebbiye 1919" ve aynı yıl "Binnaz" adlı flimlerin yönetmenlğinide yapmıştır.

Sahnede Elli Yıl , o dönemin bütün tiyatro etkinliklerini, tiyatro sanatçılarının kişiliklerini, yeteneklerini, Anadoludaki turnelerde yaşananları, Osmanlı toplumunun geçirdiği değişimleri sanatçının açık, sade ve içtenlikli uslubuyla yansıtan çok değerli bir belgesel eserdir."