Büyülü Gerçekçilik Akımı

Öncelikle, büyülü gerçekliği öğrenmeden önce gerçekliğin ne olduğunu bilmek lazım. Gerçekçilik, 19. yüzyılda görsel sanatçı Gustave Courbet'in çalışmaları etrafında sanatsal bir hareket olarak başlamıştır. Courbet'ten önce Romantik dönemin sanatçıları gerçekliği idealleştiren eserler üretmişlerdi. Manzaralar Courbet'ın eselerine göre daha güzeldi, duygular abartılıydı ve bedenler mükemmeleştirilmişti.

Fransa'daki 1848 devriminden sonra, sanatçılar yaşamın bu romantikleşmesini gerçekliğin kesin temsillerine karşı olduğunu düşünerek reddetmeye başladılar. Yoksullar artık resimlerde temiz olarak gösterilmedi ve ressamlar örneğin sepetindeki elma masanın üzerinde çürümüşse, tuvalin üzerinde de elmayı çürümüş olarak gösterdi. Bu realist hareket, fotoğrafçılığın icadıyla güç kazandı, çünkü sanatçılar, zamanın bölünmüş bir anında gerçeği yakalayabildiler ve pozlanmış modeller yerine gerçekçi fotoğrafları kullandılar. Edebi gerçekçilikte yazarlar çağdaş yaşamı olduğu gibi temsil etmeye başladılar, en önemli örneklerden biri ise George Eliot'un " Middle March" kitabıydı, Türkçeye Taşra Yaşamından Manzaralar olarak çevrilmiştir, çünkü karakterler günlük halk dilinde konuşuyor ve Eliot herkesçe bilinenler etkinlikler de dahil olmak üzere halkın tüm yaptıklarını ayrıntılarıyla anlatıyordu.

Gerçekçilik romantizme bir tepki olduğu gibi, büyülü gerçekçilik de gerçekçiliğe bir tepkiydi. Büyülü gerçekçilik terimini 1925'te bir Alman sanat eleştirmeni olan Franz Roh ilk defa kullandı. Roh bu terimi gerçekçiliğin dogmatik kurallarından sapan sanat olarak açıkladı.

Büyülü gerçekçilik en çok 1950'lerde Jose Martí ve Ruben Darío gibi Latin Amerikalı yazarlar tarafından popüler hale getirilen edebi alt türü tanımlamak için kullanılmaktadır. Bu türdeki her edebiyat eseri içeriğine ve tarzına göre değişmekle birlikte, tekrar tekrar ortaya çıkan bazı özellikler bulundurmaktadır. Öncelikle, hikaye, büyülü unsurlarla gerçekçi bir ortamda kurulmalıdır. Büyülü gerçekçiliğin akımı aslında Toni Morrison'ın Sevgilisi'ndeki ölü karakterlerin varlığı, Gabriel Garcia Marquez'in 100 Yıllık Yalnızlığındaki zamanın akışkanlığı ve Tea Obreht'in The Tiger's Wife kitabındaki telepati gibi unsurlarla beraber gerçekçi kurgu ile fantezi arasındaki çizginin bulanıklaşmasıdır.

Fantastik romanlardan farklı olarak, büyülü gerçekçilik türündeki yazarlar, büyülü olayları sıradan olaylar olarak sunmaz ve dahası inanılmaz olanı normal, günlük yaşam olarak sunmak için yarattıkları dünyada büyü hakkında bilgi saklarlar. 

Büyülü realist edebiyatta üç büyük dalgalanma yaşanmıştır. İlki 1920'li ve 30'lu yıllarda Avrupa'da yazar Franz Kafka ve Alman hareketi "Neue Sachlichkeit" ile tanınmaya başladı." Hareket, Franz Roh'un 1923'teki tanımı nedeniyle popüler hale geldi. O zamanlar Roh ünlü bir sanat eleştirmeniydi ve bu dönemi ayrıntılı bir biçimde ele aldı. Ancak bu tür, sonrasında felsefi eleştirilere yoğun bir şekilde odaklandı ve bir sonraki büyülü gerçekçi dalgalanma o kadar popüler olmadı.

İkinci dalgalanma Latin Amerika'da 1940'larda ve 50'lerde oldu. Buradaki yazarlar Roh'un özgün büyülü gerçekçilik teorilerini Fransız sürrealist harikulade kavramlarıyla ve kendi yerli mitolojileriyle birleştirdiler.

Büyülü gerçekçilik, Latin Amerika edebiyatının uluslararası alanda 1962-1967 yılları arasındaki "ünlü olma döneminde" dünya çapında popüler hale geldi. 1960'lı ve 70'li yıllarda Latin Amerika, Soğuk Savaş'ın yarattığı diplomatik stratejiler nedeniyle siyasi kargaşa dönemindeydi. Bölgedeki yazarlar, dünyanın gözlerinin Latin Amerika'ya döndüğü 1959'daki Küba Devrimi'nden sonra ortak bir kamulaştırma arzusu etrafında birleşmişti. Romanların bu zaman dilimindeki popülaritesinin ayırt edici özelliklerinden biri büyülü gerçekçiliğin kullanılmasıydı. O zamandan beri, dünyanın dört bir yanından birçok yazar yazılarında büyülü gerçekçilik kullandı, ancak türün en popüler eserleri Latin Amerika'daki 62-67 döneminden kalmaya devam ediyor.

En başından beri, büyülü gerçekçilik sürekli tartışılan bir konu olmuştur. Başlangıçta, büyülü gerçekçilik etrafındaki eleştirilerin çoğu, gerçek hareket yerine, terimin kendisinin tarihi ve kullanımı etrafında toplanmıştır. Bazıları onu sanat hareketi olarak görüyor, diğerleri ise sadece edebi hareket olduğunu savunuyordu. Edebi akımın ‘sihirli gerçekçilik' mi yoksa ‘büyülü gerçekçilik' olarak mı adlandırılması gerektiğine de büyük tartışmalar oluyordu ve bunun sebeplerinden birisinin Roh'un orijinal tanımından bunun açıkça belirtilmemiş olmasıydı.

Büyülü gerçekçilik, Avrupa'daki bir kitaptaki bir sözcükten Güney ve Orta Amerika'daki bir edebi türe geçiş yaptığında, görsel olarak duyarlı bir türden politik olarak yüklü edebiyata da geçiş yapmış olabilir. Kübalı yazar Alejo Carpentier gibi birçoğu, büyülü gerçekçiliğin Amerika kıtası için doğal bir uyum olduğunu savundu, çünkü oradaki yerli topluluklar çoğu zaman Avrupalı meslektaşları kadar doğal ve doğaüstü arasında bir çizgi çizmediler. "Sürrealizm," dedi Gabriel Garcia Marquez daha sonra, "Latin Amerika'nın gerçekliğinden geliyor."

Latin Amerika'daki büyülü gerçekçilik, Garcia Marquez gibi yazarlar tarafından, doğal olarak politik iktidarın ve etkili insanların eleştirisi haline gelen toplumun sınırlarında olanların hikayelerini anlatmak için sıklıkla kullanıldı. Büyülü gerçekçilik toplumu örtük olarak eleştirir ve özellikle seçkinleri eleştirir, çünkü büyülü gerçekçilik genellikle bir bölgenin kraliyetine odaklanmak yerine zenginliği olmayan insanların hikayelerini anlatır.. Bir tür olarak, politikayı antiemperyalist, Marksist, feminist ve her üç bakış açısının birleşiminden eleştirmek için büyülü gerçekçilik kullanılmıştır. Bu yazıları politik olarak birleştiren şey, egemen güç yapıları ve merkezi kültür merkezleri dışında toplumun sınırlarından, bakış açısından, yazmalarıdır.

Çoğu yazar gibi Gabriel Garcia Marquez de kariyeri boyunca birçok farklı tarz ve türde yazdı. Romanlarının, romanlarının ve kısa öykülerinin çoğu büyülü gerçekçilik kullanmaktadır ve bu türün babalarından biri olarak kabul ediliyor. Ayrıca, muhtemelen en çok bilinen büyülü gerçekçi yazardır.

Garcia Marquez'in Yüz Yıllık Yalnızlığı, Jorge Luis Borges ve Alejo Carpentier gibi birçok büyük yazarın kendisinden önce benzer tarzda birkaç roman (Borges örneğinde bu kısa öykülerdir) yazmış olmasına rağmen, büyülü gerçekçiliği kullanan ilk ünlü metindir. Garcia Marquez'in çalışmaları diğer nedenlerin yanı sıra uluslararası üne kavuşmuştur çünkü — diğer birçok Latin Amerikalı yazarın aksine — uzun, çok hacimli tarihi romanlar yazmamıştır. Hızlı tempolu romanları basit ve ulaşılabilir bir tarzda kağıda geçirmiştir, ki bu daha büyük halk topluluklarına seslenmesini kolaylaştırmıştır.

emeğine sağlık.